讀藝術相關科系，該注意些什麼? 讓顧問說給你聽!

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大學時尚學位有哪些？

無論同學想成為時裝設計師、造型師、攝影師還是時尚新聞記者，都可以透過大學學習獲得所需的職能，因此在選校上要貨比三家，選擇最適合同學職業志向的課程。要必須注意的是，時尚學位非常「業界導向」，從入學的第一天開始，同學們就要為自己未來的職業做準備。因此可以預想，課程中會有很多獨立研究來幫助自我發展，去尋找自己真正有興趣的主題和啟發個人特色；同時有機會增加創造力和技能，建立專業作品集並展示同學的作品。

在學校的選擇上，同學可以選擇在一般綜合型大學、藝術與設計學校（例如University for the Creative Arts）或專業時尚學院（例如London College of Fashion）學習。過去，歐美加有服務過唸時尚學位的同學選擇到綜合型大學就讀，他們主要的原因在於可以去修別的學院的課程，增添未來職涯的可能性和提升自我綜合能力。

不同類型的時尚學位

時尚學位有很多種。不同的大學有不同的學習方式及其所從事的職業，例如：　

• Fashion degrees

這是最廣泛的學位。同學會學習時裝設計的各個方面，從研究和設計開發到服裝製作，以及利用媒體向公眾展示時裝概念。將使用2D和3D探索紡織品、造型、攝影、趨勢預測、圖案切裁、立裁和時裝繪圖/插圖等領域。另外也會學到時裝商業和行銷研究，時裝的歷史及其更廣泛的文化背景。

• Fashion design degrees

同學將獲得服裝設計的基礎知識，並學習如何研究、設計、開發和製作服裝。同學將透過繪圖、時裝插畫、織物技術、圖案裁剪、電腦輔助設計（CAD）、顏色、測試、縫紉和服裝構造等領域發展您的技術知識和實作能力。另外還有提供有關時尚傳播、時尚商業和時尚文化的課程。在整個課程中，重點都放在如何將同學打造成設計師的目標上。

同學也可以選擇特定領域的時尚學位，例如：

• Fashion design and technology: womenswear
• Fashion design and technology: menswear
• Fashion design and technology: sportswear
• Fashion knitwear design and knitted textiles
• Footwear: product design and innovation
• Fashion bags and accessories: product design and innovation
• Fashion jewellery
• Fashion contour (underwear, nightwear and swimwear) 

• Fashion textiles degrees

將透過印花、針織、刺繡和點綴，以及使用傳統工藝技術和現代數位處理來發展用於時裝業的紡織品。同學將學習有關織物、顏色和剪影的知識，從事2D和3D的紡織品採樣和原型測試，並探索時尚意識、趨勢預測、插圖、圖案裁剪和服裝構造等領域。

• Fashion communication and fashion promotion degrees

不同的大學在該領域的學位使用不同的名稱。包括時尚傳播、時尚推廣、時尚傳播和推廣、時尚公共關係和傳播、時尚傳播和造型，以及時尚推廣和形象。

確切課程內容可能略有不同，但同學可以預期學到視覺傳播技術，例如攝影、電影、音樂、數位媒體、造型、社群媒體、網站和應用程序設計、時裝秀和新聞。然後同學會學習如何將這些技術應用於時尚產業裡的各個領域，例如品牌、廣告、時尚媒體、行銷、視覺商品、活動、公共關係、零售環境，以及色彩和趨勢預測。

• Fashion styling degrees

同學會學到時裝造型的基礎以及該職業所需的技能，應用在雜誌、廣告、時裝秀、數位媒體和電子商務、時尚形象、時尚攝影，學習如何用身體傳達含義、美髮和化妝品、服裝和道具採購，以及媒體製作；也會利用歷史和文化研究輔助達成。

• Fashion photography degrees

同學將學習時裝攝影、電影和動畫，並通過各種媒介探索從高級時裝到街頭風格的各種圖像，例如廣告活動、設計型錄、光亮的雜誌、美術館和商店櫥窗。同學將體驗攝影棚內拍攝和外景攝影，並了解數位影像的製作和處理。

• Fashion journalism degrees

同學將跨多個平台研究時尚新聞，從印刷和廣播到線上，和社群媒體。將學習成為時尚界記者所需的基本技能，包括寫作風格、研究、媒體法律和道德規範、時尚詞彙、時裝表演報導、造型、攝影和視頻新聞學，同時學習時尚理論、歷史和文化，例如時尚達人和次文化。

• Fashion marketing degrees

同學將對時裝業以及行銷原理有所了解，學習如何幫各種時尚組織建立和傳達他們的品牌故事，並獲得數位媒體和平台的經驗。同學可以研究的主題包括消費者行為、細分、趨勢預測、行銷計劃、視覺行銷、數位行銷、品牌開發、國際時尚行銷和公共關係。

• Fashion buying and merchandising degrees

同學將了解消費者的行為以及如何研究、計劃、採購和開發時裝系列。除此之外，還會學習視覺行銷（例如時尚型錄，櫥窗陳列和商店佈局）、採購和供應鏈管理、道德問題和永續發展，以及銷售分析。

• Fashion management degrees

同學將學習從設計和開發到製造和供應鏈，再到銷售和行銷的整個時尚鏈中的品牌、財務、活動和人員的管理。可能涉及的主題包括業務發展、購買、商品銷售、零售、消費者行為、趨勢預測、廣告和公共關係、社會責任和永續性，還將了解服裝的構造和製造過程。

時尚學位入學要求

最重要的入學要求是對時尚的熱情和了解。這就是為什麼除了以商業為重的時尚學位以外(時尚行銷、時尚採購)，幾乎所有時尚課程都要求提交作品集和面試，

以英國來說，同學可以申請一年制的大學預備課程，然後再申請大學課程。預備課程將提供同學發展知識和技能的機會，幫助同學建立強大的作品集，有助於同學進入頂尖大學中更具競爭力的時尚課程。一些大學還提供四年制的大學學位（在蘇格蘭為五年），其中包括一年的預備課程。預備課程的入學要求通常比直接進入大學課程的要求低。

時尚學位課程結構

大多數時尚學位都遵循類似的結構。第一年廣泛地介紹科目主題，然後開始發展關鍵的技能。第二年將擴展已獲得的知識和技能，並且很可能會給同學做更多的專案報告。

這一切都是為同學的最後一年做準備，讓同學將學到的知識應用畢業專題報告中，例如創建時裝系列、時尚雜誌，或為時尚公司制定企業策略或行銷策略。

時尚學位的教學方法

時尚專業的學生在大學裡通常有專用的工作室，模擬時裝界的真實團隊工作環境。除了工作室以外，還有許多設備供學生使用，例如電腦軟體，縫紉機和連接機器、人體模型和攝影棚。

從創造的角度來說，大部分時間都會花在工作室中，進行個人和小組專題報告，同時得到以下支持:

• 工作坊和現場示範
• 上課和小組研討會
• 一對一輔導
• 小組評論

小組評論提供機會與同學討論和回饋彼此的作品，為日後在時尚界的工作做好準備。在時尚界，同學會需要懂得傾聽和接受建設性的評論。

在理論導向的課程上（時裝購買和銷售、時尚管理和時尚行銷），教學方式主要是通過上課、研討會、課後輔導和電腦室，以及很多專題報告。

評估方式:

• 小論文和報告
• 2D和3D的作品集
• 工作簿和素描簿
• 研究書籍、資料夾、blogs
• 口頭報告

課程的最後一年中，同學需要完成一個畢業報告。該報告將在專業環境下進行，例如時裝表演或靜態展覽。同學通常會製作專業的作品集，也可能會寫論文。

Nottingham Trent University 的Fashion marketing and branding畢業生Kayleigh Gregory表示：「在我的論文中，我制定三年的行銷策略和一年的傳播計劃，了解店內體驗以及線上購物如何消除在店內購物的需求。我對消費者的行為進行了大量研究，然後製作一個商業計劃，研究如何通過創建新的概念店來影響消費者再次在商店裡購物。」

時尚課程裡有多少與老師接觸的時間？

在第一年中，與老師的接觸時間通常在20到25小時之間。無論是在家中還是在學校工作室裡，都有大量的機會獨立學習，包括閱讀期刊文章和書籍、進行研究、為學習評估做準備、進行個人報告以及與同學見面以完成分組報告。

Northumbria University的Fashion design畢業生Emma Tattersall說：「我的課程非常實用。在第一年，我安排了大約兩到三天的時間在工作室裡工作。在最後一年中，我每週在工作室工作五到六天。在工作是哩，我有自己的書桌，既可以獨立工作，也可以與老師一起討論。我們還可以24小時使用工作室和電腦，這真的很有幫助，因為我經常在深夜或週末工作。」

時尚工作經驗，產業合作專題報告，展覽和實地考察

• Industry projects：大多數時尚學生有機會參與知名時尚品牌的短期研究專題，從事該品牌的真實工作
• Guest speakers：時尚界的專家會到大學講課、演講或進行工作坊
• Field trips：這包括參訪工廠、商店和博物館，以及參觀著名的時尚之都、時裝週和國際貿易活動，像是巴黎的Premiere Vision、佛羅倫薩的Pitti Filati，和ISPO慕尼黑
• Competitions：盡可能的參加比賽，例如British Fashion Council舉辦的比賽，以贏得業界對同學的工作能力的認可
• Exhibitions：大學通常會為即將畢業的學生舉辦時裝秀，以展示他們的作品。該活動通常包括招待會，您可以在此與媒體和業界聯繫人建立聯繫
• Work experience：很多時尚學位須要完成實習作為課程的一部分，並且鼓勵學生在第二年和最後一年之間在業界工作一年。

Emma Tattersall說：「我強烈推薦安排一個Placement year」，Emma現在是Topshop的採購員，「我從中更了解這產業，並且獲得的經驗是從大學課程中無法獲得的。這也是未來工作面試中一個很好的話題，尤其是如果同學在知名度高的品牌工作過。如果可能的話，盡量選擇一種高端實習，再選擇一種商業性高在是中心的高街（High Street）品牌商店實習。這兩種工作方式截然不同，可以觀察一下他們的差異，會非常有用的。我曾為獨立設計師Aimee McWilliams和設計師時裝品牌Preen工作過。」

在大學學習時尚會學到的技能

Kayleigh Gregory說：「我的課程使我變得非常具有分析能力和戰略思考能力」，Kayleigh目前在TARGETcareers及其姐妹網站TARGETjobs的活動管理中工作，「由於幾乎每門課都有分組口頭報告，所以團隊合作的機會很多，這使我變得更有自信。我也變得更有創造力，並開始使用Adobe InDesign、Photoshop和Pinterest之類的工具，這些工具在很多工作中都會用到，所以是很好的技能。」

其他能發展的技能包括：

• 溝通
• 解決問題
• 商業意識
• 研究技能
• 專案管理
• 專業精神

時尚相關產業

作為時尚專業的畢業生，同學可以為高街品牌、設計師品牌、或是線上零售商工作，也可以成為自由職業者，甚至可以創業。同學可以考慮從事的工作包括：

• 時裝設計師
• 服裝技師
• 樣板師
• 產品開發員
• 插畫家
• 造型師
• 作家/Blogger/Vlogger
• 記者
• 攝影師/製片人
• 工作室經理
• 採購員（Buyer/Merchandiser）
• 趨勢預測者
• 視覺採購員

同學也可以在時尚業裡從事廣告、行銷、公共關係或活動管理方面的工作。

在時裝界找工作會很困難嗎？

時尚行業競爭非常激烈，畢業後可能不容易找到工作。僅僅擁有學位是不夠的，特別是如果同學想成為一名時裝設計師。在就學期間，同學需要盡可能的累積工作經驗。即使如此，對於時尚專業的畢業生來說，在獲得第一份永久性工作之前，通常必須做過幾次實習。

英國的時尚實習機會通常在倫敦，因此同學需要住在附近。同學也許能夠在Manchester和Birmingham等其他大城市找到機會。時尚實習通常沒有薪水，因此，如果同學無法獲得經濟支持，或與家人或朋友一起免租住，則可能需要有第二份工作。

儘管很辛苦，這並不是說時尚學位不值得。如果同學致力於打入時尚界，它將為同學提供最大的機會。那些擁有非時尚學位的人會發現很難與時尚畢業生競爭，因此需要念一個時尚碩士學位。

時尚畢業生的其他職業選擇

由於時裝業競爭激烈，許多時裝畢業生確實需要在其他行業找工作。

例如，時尚攝影師和時尚記者可能會在運動或食品等不同領域尋找工作，儘管同學通常需要有個相關的碩士學位和/或該領域的工作經驗。同時也可以在慈善、零售和媒體等等的行業中找到行銷、公共關係和活動管理方面的工作。如果沒有一些相關工作經驗，可能很難在以上行業找到工作。

如果同學學的是時裝設計或時尚紡織品，並且願意繼續深造成為一名教師，則可以當中學或大學的設計和技術老師。

或是可以考慮其他不同的職業。有些工作，例如零售管理，開放給任何學位的畢業生。不過，並非所有工作都能接受時尚學位，因為時尚學位是個非常專業的領域，不像歷史、商科和英語這類的學位，可以轉換到其他職業。根據同學感興趣的職業，同學可能需要攻讀一個適合的碩士學位，或是獲得一些相關的工作經驗。

如果不是100％確定要從事時尚行業，那麼或許念個較通用的學位以保持選擇的自由，例如：

• 商業
• 行銷
• 公共關係
• 新聞業
• 攝影

如果想要獲得設計學位，還可以考慮以下領域：

• 藝術與設計
• 紡織品設計
• 室內設計
• 平面設計
• 產品設計
• 網頁設計
• 插圖
• 動畫